Il film di fantascienza distopico di Ridley Scott del 1982Blade Runnerampiamente considerato come uno dei grandi capolavori sonori del XX secolo. È una storia poliziesca che esplora cosa significa essere umani e dà solo risposte ambigue al pubblico.
Nonostante un cast eccezionale, una grafica mozzafiato e una delle migliori colonne sonore di tutti i tempi, storie sul fare aboutBlade Runnerraccontano di una produzione afflitta dal caos e dalla tensione sul set. Inoltre, il frenetico programma di post-produzione del film è durato 20 anni e alla fine è natotutte le versioni pazze diBlade Runnerpuoi vedere oggi Allora cosa è successo?Blade Runner? In che modo la visione del futuro di Ridley Scott è stata ribaltata in questo modo? Come nel film, non ci sono risposte facili.
Anche inBlade RunnerTagli più deboli, il film è ancora un affascinante mix di fantascienza e Raymond Chandleresque Noir. Ma solo quando vedi estratti del film che si avvicinano alla visione di Ridley Scott, il pubblico può vedere quanto sia davvero mozzafiato il film. QuestiBlade RunnerLe storie dietro le quinte evidenziano il processo tumultuoso che ha dato agli spettatori così tante versioni diverse del film tra cui scegliere e potrebbero anche fornire alcune risposte alle domande più persistenti del film.
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Blade Runner è stato vittima dell'editing
Foto: Warner Bros.Non è raro che un film abbia un taglio anticipato, un'uscita nelle sale e un taglio internazionale, ma quando otto versioni di un film vengono rilasciate al pubblico, qualcosa è andato storto.
Il livello di editing quasi OCD attivoBlade RunnerNulla a che vedere con la qualità del film. Il film funziona indipendentemente dalla versione che guardi; alcuni sono migliori e altri peggiori, ma la storia è relativamente la stessa. Le modifiche multiple esistono perché Ridley Scott aveva solo due film sotto la cintura al momento e non poteva chiedere l'ultima parola nel montaggio come può ora.Blade RunnerI produttori erano nervosi per questo Nessuno capirebbe il film , così l'hanno modificato fino a renderlo più simile al film d'avventura di fantascienza che pensavano il pubblico volesse.
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Le versioni non sono incredibilmente diverse... finché non lo sono
Foto: Warner Bros.La pressione del lavoro (1982)- È esattamente così che suona : una stampa di prova mostrata a un primo pubblico che non era prontamente disponibile fino al 1990 e veniva erroneamente chiamata 'Director's Cut'. C'è solo un pezzo di narrazione con voce fuori campo, è disseminato di musica segnaposto e c'è una serie di registrazioni di effetti grezzi.
Il taglio di quattro ore (1982)- Questo è quasi leggendario. Apparentemente è stato mostrato solo al personale dello studio e mai più visto.
Anteprima di San Diego (1982)- Questo è fondamentalmente lo stesso della versione teatrale statunitense, tranne per il fatto che include tre scene aggiuntive non esiste un'altra versione del film come quella.
Uscita nelle sale americane (1982)- Ridley Scott considera la versione che è effettivamente arrivata nei cinema americani come un completo tradimento delle sue ambizioni artistiche. Il film è stato tagliato alle sue spalle dai dirigenti della società cinematografica, evitando il tono ambiguo a cui mirava (questo Deckard è un umano). Questa versione contiene fotografie aeree inutilizzate scattate daIl baglioreche è stato usato quando Deckard e Rachael hanno lasciato Los Angeles. Presenta anche una voce di un Harrison Ford dal suono molto infastidito che mette insieme le cose in un piccolo pacchetto pulito.
Uscita teatrale internazionale (1982)- La versione internazionale del film è essenzialmente la stessa dell'uscita nelle sale americane, ma è molto più violenta. La più intensa di queste scene mostra Roy Batty che si infligge le stigmate.
Versione televisiva statunitense (1986)- Immagina, se vuoi, aBlade Runnerlibero da ogni violenza, prostitute e linguaggio rude. Questo è quello che otterrai se scegli di guardare questa versione. Buona fortuna se non hai una macchina del tempo o non hai accesso alla libreria VHS fatta in casa di qualcuno.
Il taglio del regista (1992)- Questo non è in realtà un Director's Cut, ma è abbastanza vicino. Il film è stato montato dal curatore cinematografico Michael Arick con note di Ridley Scott. Questa versione contiene il primo inserimento dell'unicorno che appare nel sogno di Deckard. Gaff gli lascia un unicorno origami alla fine del film, sottolineando la possibilità che Deckard sia un replicante. Questa è la versione che finalmente perde quelle fastidiose voci fuori campo.
Il taglio finale (2007)- L'attuale Director's Cut è stato rilasciato nel 2007 come 'il montaggio finale' e suona davvero come la versione Apex diBlade Runner. Il sogno dell'unicorno di Director's Cut è lì su larga scala e l'ultraviolenza di International Cut è tornata. Inoltre, nessun output vocale.
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Deckard potrebbe o non potrebbe essere un replicante
Foto: Warner Bros.C'è molta inibizione e agitazione sul fatto che le intenzioni originali di Ridley Scott siano state tagliate fuori dai primi tagli dei film e su come la perdita del sogno dell'unicorno priva completamente il film della sua natura ambigua. Mentre le versioni cinematografiche originali e internazionali del film rimuovono la più grande prova che Deckard è più una macchina che un essere umano, molti dei segnali visivi di Scott sono ancora lì. L'unicorno origami rappresenta ancora l'unicità di Rachael, e quando Deckard è circondato da foto di famiglia in una scena subito dopo aver detto a Rachael che i suoi ricordi sono falsi, lascia ancora dubbi sul fatto che Deckard sia la persona per cui regge o meno.
Anche nei tagli successivi del film dove L'umanità di Deckard è apertamente interrogato, il film non fornisce risposte facili. mentre guardiBlade Runner, È importante ricordare che la risposta al fatto che Deckard sia umano o meno non è la parte importante del film. È una questione di cosa rende umana una persona a cui si dovrebbe pensare.
Certo che puoi sempre chiedere Harrison Ford quello che pensa. Ha sempre pensato che Deckard fosse umano e ha detto:Sentivo che il pubblico doveva avere qualcuno sullo schermo con cui identificarsi emotivamente come se fosse umano. '
Tuttavia, Scott aveva altri piani e segretamente iniziò ad aggiungere indizi al film che suggerivano la natura replicante di Deckard. Questa è stata una sorpresa per Ford; In effetti, quando hanno iniziato a girare nella scena dell'unicorno dell'origami, si dice che la star sia, 'Dannazione, pensavo avessimo detto che non ero un replicante!'
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One Line è diventata un'ossessione per i fan sfegatati
Foto: Warner Bros.La frase che mette più apertamente in discussione l'umanità di Deckard è doppiata da Gaff, un altro detective della polizia e un personaggio aperto a Deckard. Gaff trascorre la maggior parte del film fornendo indizi attraverso gli origami e attraverso le righe su Rachel, l'interesse amoroso replicato di Deckard, che Deckard potrebbe non essere umano.
Tuttavia, Gaff ha una battuta nella Director's Cut che richiama le crisi esistenziali di Deckard e rimuove sottilmente l'ambiguità del film. Dopo che Deckard ha ucciso Batty, Gaff lo chiama: Hai fatto un lavoro da uomo Ma sei un uomo? ? È difficile dire chi c'è qui intorno.
È significativo che questa linea sia stata aggiunta al Director's Cut, ma sia stata tagliata per il montaggio finale, probabilmente perché anche Ridley Scott pensava che questa linea battesse un unicorno morto.